Zeichnungen von BBW,ssBBW,etc. In dieser Group geht es um Zeichnungen von BBW/ssBBW/etc. Wenn Ihr welche habt setzt sie bitte unter Photos rein. links bitte nur von relevanten Seiten,also nur von BBW-Gallerien in gezeichneter Form *fg* Ihr könnt sie einfach posten. KEIN SPAM! Die Messages sind moderiert!

Was möchte ich mit dieser com erreichen?

Ich habe einige Yahoogroups/Blogs/Seiten,  das Problem dort ist, die Mitarbeit. Yahoo hat zwar auch einige Möglichkeiten, wird aber scheins nur als Konsumentenpool benutzt. Alle konsumieren, kaum einer ist an Mit_arbeit_ interessiert.

Ich liebe Zeichnungen/Aquarelle etc. Als ich neu im „Netz“ war, gab es kaum Seiten von BBW, geschweige denn BBW Kunst, das hat sich geändert und heute trauen sich viele, Ihre Kunst ins Netz zu stellen. Mit meinen Groups/Blogs/Seiten möchte ich auf Künstler hinweisen, ich möchte sie vorstellen und Ihre Werke bekannter machen. Es ist nicht immer ganz einfach, die Copyrights zu beachten, wenn es um einzelne Fundstücke geht, daher bevorzuge ich die Vorstellung der Künstler und Ihre Werke.

BBW-Kunst ist das zentrale Thema dieser Com, aber natürlich nicht nur, denn wo Menschen zusammentreffen, findet natürlich ein Austausch auf vielen Ebenen statt. Ihr habt hier viele Möglichkeiten der Mitgestaltung, Ihr könnt Fotos, Bilder und Videos hochladen, eigene Fotogalerien anlegen, eigene kleine Sites erstellen, mit anderen Benutzer kommunizieren, man kann außerdem beliebig viele eigene Foren anlegen. Jedes Benutzerprofil verfügt über ein eigenes Messageboard, in das sich andere User eintragen und Nachrichten hinterlassen können. Tobt Euch aus.*s*

http://bbwart.yooco.de

Dieses Bild des britischen Malers Lucian Freud wurde in New York versteigert – für 30 Millionen Dollar.

http://de.wikipedia.org/wiki/Lucian_Freud

http://en.wikipedia.org/wiki/Lucian_Freud Der Enkel von Sigmund Freud

Auch Lucian Freud, der „dirty old man“ unter den englischen Malern, gibt sich gern ungezügelt kannibalisch. Zwar wurde er 1922 als Enkel des berühmten Seelendoktors Sigmund Freud in großbürgerliche Kreise geboren, dennoch versteht er sich nicht als Menschendeuter und -versteher. Eher als eine Art von Menschenfresser. Als ein unbestechlicher und, wenn es sein muss, auch grausamer Analyst der menschlichen Erscheinung. Als ein Maler, der mit seinem berüchtigt schonungslosen, die oberen Hautschichten durchbohrenden Blick seine Modelle, Männer wie Frauen, förmlich verschlingt. Der sich an der akribisch observierten Fleischlichkeit seines Bildpersonals weidet. Der sie gierig mit seinen Augen verzehrt.

In Metzgerschürze, gerne auch mit entblößtem Oberkörper wie ein Schwerstarbeiter, ließ sich der demonstrativ Virile noch vor wenigen Jahren bei der Arbeit in seinem Atelier fotografieren: Als ein Triebtäter der Porträtmalerei. Ein dunkler Lord, der unangefochten herrscht im Reich des Menschenbilds. Lucian Freud, der lange Zeit wie eine Kuriosität belächelt und so richtig erst seit den achtziger Jahren als „letzter großer realistischer Maler“ entdeckt wurde, interessiert sich allein für die fleischliche, die sterbliche Hülle des Menschen.

Er malt das – gerne auch pompös-morbide – Schauspiel Mensch: den Menschen als rosa und gräulich schillerndes Fleischspektakel, stets von Hinfälligkeit bedroht, ein künftiges Festmahl für die schon lauernden Würmer. Seine Akte sähen aus wie schlecht geräucherter Schinken, hat sich deshalb einmal ein zartbesaiteter französischer Kritiker mokiert.

http://www.3sat.de/3sat.php?http://www.3sat.de/denkmal/bt/85041/index.html

http://www.artcyclopedia.com/artists/freud_lucian.html

Lucian Freud (b. 1922) is the grandson of Sigmund Freud, the pioneer of psychoanalysis. Born in Berlin on 8 December 1922, he moved to Britain in 1933 with his parents after Hitler came to power in Germany. His father, Ernst, was an architect; his mother the daughter of a grain merchant. Freud became a British national in 1939. He started working as a full-time artist after being discharged out of the merchant navy in 1942, having served only three months.

Today his impasto portraits and nudes make many regard him as the greatest figurative painter of our time. Freud prefers to not use professional models, to rather have friends and acquaintances pose for him, someone who really wants to be there rather than someone he’s paying. „I could never put anything into a picture that wasn’t actually there in front of me. That would be a pointless lie, a mere bit of artfulness.“

In 1938/39 Freud studied at the Central School of Arts in London; from 1939 to 1942 at the East Anglian School of Painting and Drawing in Debham run by Cedric Morris; in 1942/43 at Goldsmiths’ College, London (part-time). In 1946/47 he painted in Paris and Greece. Freud had work published in Horizon magazine in 1939 and 1943. In 1944 his paintings were hung at the Lefevre Gallery.

In 1951 his Interior in Paddington (held at the Walker Art Gallery, in Liverpool) won an Arts Council prize at the Festival of Britain. Between 1949 and 1954 he was a visiting tutor at the Slade School of Fine Art, London.

In 1948 he married Kitty Garman, daughter of the British sculptor Jacob Epstein. After that relationship ended, he married Caroline Blackwood in 1952. Freud had a studio in Paddington, London, for 30 years before moving to one in Holland Park. His first retrospective exhibition, organized by the Arts Council of Great Britain, was held in 1974 at the Hayward Gallery in London. The one at the Tate Gallery in 2002 was a sell-out.

He has said of his palette, „I don’t want any color to be noticeable… I don’t want it to operate in the modernist sense as color, something independent… Full, saturated colors have an emotional significance I want to avoid.“

- excerpts per painting.about.com

http://www.frazerfineart.com/SearchE2.asp?New=&Cat=Go&Pr=123&Ss=&SubCat=&Pg=1&Kw=&Kt=&AT=MadgeTennent

http://www.cedarstreetgalleries.com/bin/works.cgi?Artist=Tennent1889-1972Madge

http://www.nationmaster.com/encyclopedia/Madge-Tennent

http://www.geringerart.com/bios/tennent.html

http://www.maunakeagalleries.com/madgetennent.htm

Madge Tennent Biography:

Madge Tennent was both well trained and well traveled before she arrived in Hawaii in 1923. She was born Madeline Grace Cook in Doulwich, England, in 1889. When she was five she moved with her family to Cape Town, South Africa. At the age of twelve, she entered an art school in Cape Town, and the following year her parents, who recognized and encouraged her talent, moved to Paris to enable Madeline to study there. In Paris, she studied figure drawing under William Bouguereau, an experience that laid the technical foundation for her later figural drawings and paintings. She and her family subsequently returned to South Africa, and after her marriage in 1915 to Hugh Cowper Tennenet, she relocated to his native New Zealand. In 1917 Hugh Tennent accepted a position as treasurer to the government of British Samoa. During her stay in Samoa, the artist became fascinated with Polynesians, and while on a leave of several months in Australia, Tennent studied with Julian Ashton „and learned,“ she said, „to draw seriously for the first time.“

In 1923 the Tennents left Samoa to go to England, stopping in Hawaii. They were entranced with the islands and were persuaded to stay, beginning what was described by an acquaintance as „the most compatible of marriages between Madge Tennent the artist and the golden people of Hawaii.“ Tennent helped support her family with commissions to paint and draw portraits of children. A friend’s gift of a book on Gauguin set her on an artistic course that lasted fifty years, during which she portrayed Hawaiian women in a style that increasingly became her own.

Tennent had one-person shows at the Honolulu Academy of Arts, and her works have been exhibited in London, Paris, New York, Chicago, and San Francisco as well as frequently in Honolulu. An important exhibition of her oil paintings was held at the Comtemporary Arts Center, Honolulu Advertiser Gallery, in 1968. In failing health, Tennent stopped working in 1965, when she was seventy-six. She died in Honolulu on February 5, 1972. Source: Encounters with Paradise by David W. Forbes, courtesy Honolulu Academy of Arts.

http://lawrencebeebe.com/madgetennentbiography.html

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http://www.artisat.com/artist/Detail.asp?SName=Haris+Ribut

Francisco Zúñiga (* 27. Dezember 1912 in Guadalupe bei San José; † 9. August 1998 in Tlalpan) war ein costaricanisch-mexikanischer Maler und Bildhauer.

Zúñiga, Sohn des religiösen Malers und Bildhauers Manuel Zúñiga Rodríguez, immatrikulierte sich 1927 an der Kunstschule von San José, wo er für kurze Zeit Zeichenunterricht erhielt. Im Zeitraum von 1928 bis 1934 arbeitete er als Gehilfe im familiären Bildhauerbetrieb für religiöse Skulpturen.

Angetan von der Landschaft Mexikos, wanderte er 1936 im Alter von 24 Jahren dorthin aus. Dort studierte er bis 1938 bei Rodríguez Lozano Gestaltung und bei Oliverio Martínez Bildhauerei. Unmittelbar danach wurde er Professor für Bildhauerei an der Kunstakademie La Esmeralda in Mexiko-Stadt. Besonders angetan war er von Skulpturen von monumentaler Gestalt. Mit seinen Arbeiten prägte er die Veränderung in der mexikanischen Bildhauerei dieser Zeit bedeutend mit. 1943 wurde er zusammen mit Pedro Coronel, Alberto de la Vega und Manuel Felguérez Mitglied der freien Bildhauerwerkstatt „Taller Libre de Escultura“ und ab 1946 arbeitete er als freier Künstler und offizieller Beauftragter für das Ehrenmal am Stauwehr des Valsequillo in Puebla.

1987 wurde er Mitglied der Academia de Artes.

Francisco Zúñiga (December 27, 1912 – August 9, 1998) was a Costa Rican and Mexican artist, known both for his painting and his sculpture. Journalist Fernando González Gortázar lists Zúñiga as one of the 100 most notable Mexicans of the 20th century, while the Encyclopædia Britannica calls him „perhaps the best sculptor“ of the Mexican political modern style.

http://en.wikipedia.org/wiki/Francisco_Z%C3%BA%C3%B1iga

http://www.remediosvaro.biz/pan_yuliang.html

http://www.chinaartnetworks.com/artist/artist_wen.php?id=1223

Pan Yuliang gilt als eine der talentiertesten und provokantesten chinesischen
Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Im Laufe ihres Lebens erschuf sie über 4.000
Kunstwerke. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre an Cezanne angelehnten Akt-
Selbstportraits, die ihr im Ausland Anerkennung, in China selbst aber große Schande
brachten. Durch welche Kehrtwende in ihrem Leben sie allerdings zu diesem Ruhm
gelangte, ist nur wenig bekannt:
1899 in der Anhui Provinz in China geboren, verliert Pan Yuliang im Alter von acht
Jahren ihre Eltern. Als Vierzehnjährige wird sie von ihrem Onkel an ein Bordell
verkauft, in dem sie zur Geisha ausgebildet wird. Nur durch eine glückliche Fügung
des Schicksals und ihre enorme Entschlossenheit gelingt es ihr dem schrecklichen
Leben im Bordell und den engen Fesseln der konfuzianischen Kultur zu entfliehen:
1916 verliebt sich der reiche Offizier Pan Zanhuan in sie, kauft sie frei und macht sie
zu seiner zweiten Ehefrau. Mit ihm geht Pan Yuliang nach Shanghai.
Ihr Zeichentalent entdeckt eines Tages auch ihr Mann und erlaubt ihr, die
Kunstschule in Shanghai zu besuchen. Bald schon steht Pan Yuliang vor der
wichtigsten Entscheidung ihres Lebens: Sich voll und ganz der Kunst zu
verschreiben und nach Europa zu gehen oder bei dem Mann zu bleiben, der sie
gerettet hat und den sie liebt. Ihn zu verlassen hieße, ihrer Heimat den Rücken zu
kehren, wo eine schmerzvolle Vergangenheit liegt.

zitiert aus: Die eiserne Orchidee
von Jennifer Cody Epstein

http://tinyurl.com/4zwu5x